Marina
Herlop
(ES)Klasično izobražena pianistka, skladateljica, producentka in pevka Marina Herlop je eden najbolj samosvojih glasov sodobne glasbe. Po dveh odmevnih albumih, s katerima se je uveljavila na mednarodni eksperimentalni sceni, je katalonska umetnica tri leta preživela na svetovni turneji. Zdaj se vrača z albumom Dja Dja, svojim doslej najdrznejšim delom, zasnovanim kot enovita, medsebojno povezana celota. Herlop uporablja motiv herojevega popotovanja kot okvir za intenzivno glasbeno raziskovanje preobrazbe, notranjega boja in samopotrditve – točke, kjer se srečujeta agresivnost in nežnost. Katalonka svoj glasbeni univerzum nadgrajuje z novimi teksturami, aranžmaji za pihala in kompleksno glasbeno arhitekturo, pri tem pa ohranja ravnovesje med radikalnim eksperimentiranjem in čustveno dostopnostjo. Na SONICO prihaja z novim performansom, ki ga je razvijala dve leti. Z albumom Dja Dja Herlop odpira novo poglavje v svoji plodoviti karieri, v kateri še naprej premika meje sodobne glasbe in utrjuje svoj položaj ene najbolj prodornih inovatork svoje generacije.
︎ ︎
Vladimir Ivkovic
(DE)Veliki selektor z nenadkriljivim talentom, da na prvi posluh nedostopno glasbo predstavi tako, da postane nenavadno dostopna! Vladimir Ivkovic je didžej, ki zna plošče povezati v širšo, neubranljivo privlačno pripoved, polno osupljivih obskuritet in biserov. Naj bo za radijskim mikrofonom ali za krmilom plesišča, njegov kuratorski pristop vselej zaznamuje globoka ljubezen do glasbe, ki presega pričakovanja. Ivkovic je pripovedovalec, poznavalec in predvsem umetnik. Rodil se je in odraščal v Beogradu, z didžejanjem pa je začel sredi osemdesetih let. Svojo veščino je pozneje brusil na serialkah, kot sta Selected in Substance, preden je svoj dom našel v legendarnem düsseldorfskem prizorišču Salon des Amateurs. Leta 2015 je ustanovil založbo Offen Music, katere eklektični katalog sega od eksperimentalnih srbskih raritet, ambienta in sintpopa do drugih nenavadnih zvočnih izrazov. Je redni gost vseh najrelevantnejših klubov in festivalov po vsem svetu. Živa ikona!
︎ ︎ ︎ ︎
FUJI|||||||||||TA
(JP)FUJI||||||||||TA je japonski zvočni umetnik in skladatelj. Njegova samosvoja umetniška praksa izhaja iz naravnih pojavov in raziskuje njegovo zanimanje za odkrivanje neslišanih zvokov in šumov. Leta 2009 je ročno izdelal originalne orgle, ki so postale prepoznaven element njegovega ustvarjanja. Od takrat je izdal vrsto posnetkov in razvil avtorski izraz, osredotočen na »zvoke zraka« in tradicijo minimalizma. Njegov album iki, ki je leta 2020 izšel pri založbi Hallow Ground, mu je prinesel širše priznanje zunaj Japonske in nastope po Evropi ter Severni Ameriki. Njegova dela so bila med drugim predstavljena na festivalih, kot so Beneški glasbeni bienale, Rewire, Big Ears, Send+Receive, Variations, Volume, MODE, Tectonics Glasgow ter Pioneer Works. Sodeloval je tudi z imeni, kot so ∈Ｙ∋ (Boredoms), Keijijem Hainom in Rashadom Beckerjem. Na SONICI bo predstavil svoj aktualni performans A School Of Sardines In The Pipe.
︎ ︎
Estelle
Schorpp
(FR, CA) Estelle Schorpp je francoska zvočna umetnica in skladateljica, ki deluje v Montrealu. V svoji multidisciplinarni zvočni praksi raziskuje algoritemsko komponiranje, zvočne instalacije, interaktivne sisteme in eksperimentalno elektronsko glasbo. Njeno delo računalniško rigoroznost in preciznost združuje s človeško intuicijo in občutljivostjo. Spretno se giblje med minimalizmom in maksimalizmom, strukturo in spontano ekspresijo ter intelektualno radovednostjo in čustveno zanosnostjo. Njena glasba temelji na poglobljenem poslušanju in eksperimentiranju, še posebej pa jo zanimajo fizične lastnosti zvoka ter načini, kako lahko zvočne strukture ustvarjajo intimne zaznavne in presunljive izkušnje. Leta 2024 je pri losangeleški založbi LINE izšel njen prvenec In My Ears (for Maryanne). Njena dela so bila predstavljena na mednarodnih festivalih, kot so La Biennale di Venezia (IT), Ars Electronica (AT), MUTEK (MX, CA, AR, JP) in drugi. Ustvarja tudi glasbo za plesne predstave in filme.
︎ ︎
AV performans dreamachine sestavljajo arhivske podobe – posnetki potovanj z japonskimi in hongkonškimi hitrimi vlaki, ki postajajo vse bolj fluidne ter se prelivajo z analognimi videopovratnimi zankami in lesketajočimi se teksturami. Glasbo sestavljajo sintetizirani zvoki in terenski posnetki, modulirani z algoritemskimi procesi. Projekt poustvarja občutek pogleda skozi okno med vožnjo z vlakom ter raziskuje načine, kako človeški um nenadzorovano zdrsne v sanjsko stanje.
Nastop omogoča MUTEK, s finančno podporo Kanadskega sveta za umetnost (Canada Council for the Arts) in Sveta za umetnost in literaturo Québeca (Conseil des arts et des lettres du Québec).
Charline
Dally
(CA)Charline Dally je nebinarna oseba, ki živi in ustvarja v Montrealu. Je diplomantka šole Le Fresnoy – Studio national des arts contemporains (FR). V svoji umetniški praksi raziskuje analogne videosignale, s katerimi preoblikuje osebno in znanstveno arhivsko vizualno gradivo. Ustvarja na področjih videa, instalacije, kiparstva, grafike in avdiovizualnega performansa ter obravnava vodo kot življenjski vir oziroma zdravilno sredstvo. Njeno delo, ki izhaja iz sodelovanja z raziskovalci in intimnih izkušenj ter si prizadeva razkrivati nevidne sledi, je bilo med drugim predstavljeno v Musée d’Art de Joliette in fundaciji PHI v Montrealu ter na festivalu CTM v Berlinu. Med novejšimi samostojnimi razstavami so dreamachine v Chapelle XIV v Parizu (2026), this womb of things to be v Diagonale v Montrealu (2024) in blue vessel v Caravansérail v Rimouskiju (2025). Deluje tudi v AV dvojcu le désert mauve.
︎ www
AV performans dreamachine sestavljajo arhivske podobe – posnetki potovanj z japonskimi in hongkonškimi hitrimi vlaki, ki postajajo vse bolj fluidne ter se prelivajo z analognimi videopovratnimi zankami in lesketajočimi se teksturami. Glasbo sestavljajo sintetizirani zvoki in terenski posnetki, modulirani z algoritemskimi procesi. Projekt poustvarja občutek pogleda skozi okno med vožnjo z vlakom ter raziskuje načine, kako človeški um nenadzorovano zdrsne v sanjsko stanje.
Nastop omogoča MUTEK, s finančno podporo Kanadskega sveta za umetnost (Canada Council for the Arts) in Sveta za umetnost in literaturo Québeca (Conseil des arts et des lettres du Québec).
Simina
Oprescu
(RO)Simina Oprescu je skladateljica in umetnica, ki ustvarja na področjih elektroakustične kompozicije, zvočnih instalacij in prostorskega zvoka. V svoji praksi povezuje glasbo, materiale, arhitekturno akustiko in psihoakustične pojave ter raziskuje, kako resonanca oblikuje naše poslušanje. S pomočjo sintetiziranega zvoka, terenskih posnetkov, naravnih materialov in računalniških procesov ustvarja dela, v katerih arhitektura in snov postajata aktivna elementa v procesu kompozicije. Leta 2026 je ustvarila zvočno kompozicijo in razvila zasnovo prostorskega zvoka za projekt Black Seas – Scores for the Sonic Eye v sklopu romunskega paviljona na 61. umetnostni razstavi La Biennale di Venezia. Na SONICI bo predstavila novo zvočno instalacija, ki nastaja v sklopu njenega aktualnega projekta Auric Atmographies (Avrične atmografije) pod okriljem platforme Transition to 8.
︎ ︎ ︎
Simina Oprescu je umetnica na umetniški rezidenci v Muzeju tranzitornih umetnosti - MoTA v okviru projekta Transition to 8: European societies in flux (TT8), projekta Ustvarjalna Evropa, sofinanciranega s strani Evropske unije.
Black
Dot
(SI, HR)Slovensko-hrvaško navezo sestavljata retrofuturistična romantika Christian Kroupa (produkcija) in Le Chocolat Noir (vokal, produkcija), ustvarjalca z uspešnima samostojnima karierama, ki sta ju vodili od Los Angelesa do Tokia. Projekt je nastal leta 2020 kot virtualno sodelovanje, kmalu zatem pa je pri ljubljanski založbi KRI izšel njun prvenec Worlds Connect. Njun izraz, preplet EBM-a, wava in techna, združuje brutalistični futurizem in apokaliptična vzdušja. Glasbenika navdihujejo vera v pravičnost, ljubezen, komunikacijo in človekova želja po raziskovanju oddaljenih svetov. Po odmevnih izdajah pri založbah Mechatronica in Italo Moderni je sledil povratek k založbi KRI s četrtim albumom Lust. Njune skladbe, med njimi hitič ‘Rainbow Children’, se redno pojavljajo v DJ setih Helene Hauff, The Hackerja in Dava Clarka, njuno glasbo pa je remiksiral legendarni Marcel Dettmann. Sodelovala sta tudi z založbami Osare! Editions, Marguerite Records in Murder Records.
︎ ︎
Ribeiroia
(SI)Ana Jerina alias Ribeiroia – ljubiteljica sintetizatorjev, graditeljica svetov, producentka, vokalistka in didžejka – je eno najbolj nadobudnih imen nove generacije podalpskih ustvarjalcev avtorske elektronike. Poznamo jo kot članico prodornega ljubljanskega kolektiva in založbe P-A-G-A-T, ki se osredotoča na aktualno elektronsko, avdiovizualno in umetniško produkcijo, s posebnim poudarkom na sodobnih odvodih IDM-a. Jerina v svojem izrazu v sodobnem kantavtorskem duhu raziskuje različne nianse aktualne elektronike, ki prehaja med ambientalnimi pejsaži, warpovskimi tradicijami, zagličanimi frekvencami, postinternetnimi baladami in avant-popom. V njenem izrazu lahko prepoznamo odmeve avtoric, kot so Lorraine James, Tirzah in Laurel Halo. S prvencem Limerence (P-A-G-A-T, 2025) je pritegnila pozornost domače in regionalne scene. Domači kritiki so ga opisali kot album, ki »razkriva nadobudni talent, ki ga žene močna želja po preseganju klišejev, ustvarjanju mimo konvencij in grajenju lastnih zvočnih svetov«.
︎ ︎ ︎
Matej
Mihevc
(SI
)Matej Mihevc je umetnik iz Ljubljane, ki se v svoji interdisciplinarni praksi posveča interaktivnim virtualnim okoljem, 3D-modeliranju, kiparstvu, animaciji, oblikovanju, orodjem umetne inteligence in različnim tehnikam industrijske produkcije. Diplomiral je iz videa in novih medijev na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani, kjer trenutno nadaljuje magistrski študij. Njegova dela pogosto prepletajo elemente spekulativne fikcije, gradnje svetov ter različne trope in kode popularne kulture. Ena od osrednjih tem njegovega ustvarjanja je kulturna produkcija, ki jo obravnava kot avtonomen, samouravnavajoč se mehanizem, na katerega vplivajo tehnološke povratne zanke in algoritemska logika. Izhajajoč iz postinternetne umetnosti, sodobne filozofije, znanstvene fantastike in teorije medijev raziskuje, kako nove tehnologije oblikujejo in konstruirajo željo. Svoja dela je predstavil na več samostojnih in skupinskih razstavah. Je tudi voditelj radijske oddaje Modem (Radio Študent), posvečene sodobni internetni glasbi.
︎ ︎ www
Szymon Gąsiorek in Matej Mihevc sta rezidenčna umetnika festivala SONICA 2026.
Szymon Pimpon Gąsiorek
(PL)Poljski bobnar in skladatelj Szymon Gąsiorek alias Pimpon ustvarja glasbo, ki črpa iz številnih žanrskih prvin. V svoji praksi igrivo prehaja med akustičnimi tolkali, sodobno elektronsko glasbo, avant-popom, hrupom, terenskimi posnetki in improvizacijo. Diplomiral je na Rhythmic Music Conservatory v Københavnu, trenutno pa živi v Sloveniji. Leta 2022 je izdal solo prvenec Pozdrawiam (Pointless Geometry), raziskovanje pa nadaljeval z EP-jem b-day (Love & Beauty Music, 2023). Vodi tudi različne zasedbe, med njimi postjazzovski Pimpono Ensemble, Pimpono 2+4, Cześćtet in E/I. Je član številnih eksperimentalnih duov, denimo Alfons Slik, Czajka & Puchacz (s Kajo Draksler) in Wood Organization (s Tomom Jacobsonom). Njegova glasba je izšla pri številnih priznanih založbah, med njimi Orange Milk Records, Pointless Geometry, mappa, Instant Classic in One Take Records.
︎ ︎
Szymon Gąsiorek in Matej Mihevc sta rezidenčna umetnika festivala SONICA 2026.
Litošt
(SI)Po skoraj desetletju premora se vrača mašina Litošt, tokrat v popolnoma elektronski preobleki, brez bobnarja Bojana Krhlanka. Vsestranski kitarist in multiinstrumentalist Vitja Balžalorsky (Laibach) in priznani saksofonist ter multiinstrumentalist Boštjan Simon (Etceteral), ki delujeta v številnih zasedbah doma in v tujini, v projektu združujeta svojo ljubezen do modularne sinteze zvoka. Njun nišni avtorski izraz nastaja na presečišču vnaprej določenih struktur, elektronskih procesov in trenutnih odločitev. Analogno brbotanje, cvrčanje, cmokanje, piskanje in šumenje njunih mašin se razrašča v impresivne kompozicije, ki nas vseskozi presenečajo z detajli in neslutenimi zavoji. Gre za mešanico estetike zgodnjega IDM-a, generativne glasbe modularnih sintetizatorjev in improvizacije. Na SONICI bo duo premierno predstavil svež material iz nove plošče Xioxio, ki bo v času festivala izšla digitalno pri založbi Kamizdat, na voljo pa bo tudi na vinilu.
︎ ︎
Eric Raynaud
(FR)Eric Raynaud je francoski umetnik, ki se v svoji umetniški praksi posveča oblikovanju zaznavnih sistemov skozi zvok, prostor, podobo in fizične pojave. Deluje na področjih kompozicije, prostorskega zvoka, generativnih podob, svetlobe, programske opreme in instalacij ter ustvarja performanse in potopitvena okolja, v katerih ti elementi delujejo kot deli enotnega izkustvenega sistema.
Zvok in njegov odnos do prostora predstavljata osrednjo os njegovega raziskovanja, ki se razširja v širše preučevanje resonance, zaznave in prisotnosti. Raynaud ne deluje znotraj enega samega medija, temveč za vsak projekt razvije orodja in sisteme, ki jih ta zahteva, pri čemer kompozicijo razume kot urejanje odnosov, pojavov in intenzivnosti.
Njegova dela si ne prizadevajo predstavljati resničnosti, temveč začasno spreminjati pogoje, v katerih jo doživljamo. S stanji kontemplacije, zatopljenosti in zaznavne intenzivnosti raziskuje, kako lahko medsebojno delovanje zvoka, prostora, svetlobe in teles poraja nove oblike zaznave in skupnega izkustva.
︎ www
Eric Raynaud (Fraction) je umetnik na umetniški rezidenci v Muzeju tranzitornih umetnosti - MoTA v okviru projekta Transition to 8: European societies in flux (TT8), projekta Ustvarjalna Evropa, sofinanciranega s strani Evropske unije.
Martin Bricelj Baraga
(SI)Martin Bricelj Baraga is an award-winning artist and curator. He creates works and sculptures that explore spaces between the environment, nature, technology and humans – his installations and interventions are often placed in unusual urban contexts or natural environments. His works in public spaces are included in permanent and temporary collections of the cities of Ljubljana, Geneva, Wroclaw, and St. Petersburg. He has exhibited in many art venues worldwide: Venice Biennale, the History of Science Museum in Geneva, ICA in London, Manege in St. Petersburg, the NEMO Biennale in Paris, Sonar in Barcelona, Columbia University in New York, FACT Liverpool, Centro cultural Recoleta in Buenos Aires, Kunsthaus Graz, Museums Quartier in Vienna, and ArbatFest Almaty, among others. He has received several international awards for his works, including awards from the GLOW festival, WRO Media Art Biennale, Europrix Multimedia Award, Memefest, and Baltimore Magazine, as well as a Plečnik Medal. He is the director of the MoTA – Museum of Transitory Art, the founder of the SONICA Festival in Ljubljana, and a member of the research-oriented art collective Nonument Group.
︎ www
Zvèn
(SI)Didžej in zbiratelj plošč Tilen Mavrič je član primorskega DJ kolektiva Cosmic Sex, ki v Ljubljani in drugod že skoraj desetletje organizira klubske in open air dogodke. Kot mlad glasbeni zanesenjak se je s predanim delom in odkrivanjem zgodovine plesne glasbe uveljavil kot eden obetavnejših predstavnikov mlajše generacije na slovenski klubski sceni. Je selektor z izbrušenim občutkom za različne žanre in nianse elektronike, ki se dobro znajde v različnih kontekstih. Njegove žanrsko razvejane selekcije gradijo mostove med psihedelijo in evforijo, navdušuje pa ga tudi regionalna glasbena dediščina, še posebej jugoslovanski in vzhodnoevropski jazz, folk in rock. Poleg rednih nastopov v ljubljanskih klubih je bil v zadnjih letih gost festivalov Fusion, Butik in MENT. Na SONICI se bo predstavil z ekstenzivnim ogrevalnim setom pred nastopom osrednjega gosta Vladimirja Ivkovica.
︎ ︎